澳门新葡亰app下载-澳门新葡亰手机版【app下载】

澳门新葡亰手机版以古代为背景带玩家进入一个群侠乱世争雄的时代,澳门新葡亰手机版为激励全国各族人民全面建成小康社会作出了积极贡献,澳门新葡亰手机版拥有2000多名自主研发人员,是经过国家认证的娱乐场所。

来自 澳门新葡亰手机版 2019-11-08 23:31 的文章
当前位置: 澳门新葡亰手机版 > 澳门新葡亰手机版 > 正文

京剧《曹操与杨修》自1988年问世以来,戏曲和电

由上海广播电视台、上海京剧院联合摄制,国家一级导演滕俊杰执导的3D全景声京剧电影《曹操与杨修》于今年正式公映,好评如潮。京剧《曹操与杨修》自1988年问世以来,开启了“性格京剧”“意念京剧”之先河,3D全景声电影版《曹操与杨修》则给人一种崭新的沉浸式观赏感受。

作者:秦丹华

《曹操与杨修》是“小成本、大情怀、高品位”的典范,在尊重京剧传统、充分发挥表演艺术家演唱才能的基础上,以超越传统的3D全景声电影技术手法,着重表达了两位超世之才在思想、人格、性情、关系上,从相惜到撞击直至决裂,最后杨修被曹操处死的过程,给观众以别样的审美享受和悲剧性的心灵震撼。电影拉近了京剧与观众的距离,让京剧经典艺术绽放出了全新的生命力。借助现代电影科技,古老的中国京剧艺术精品得到更加广泛的传播,争取到无数新老观众和年轻观众,传承、发扬国粹经典。

“这样看戏真有意思”,“很有参与感”,“带上3D眼镜就像进入了全新的世界”,“600个多座位的剧场,坐在倒数第二排看基本没有距离感”……日前,上海戏曲艺术中心携3部3D戏曲电影京剧《曹操与杨修》、昆剧《景阳钟》、越剧《西厢记》进京展演,吸引了大批年轻观众。

《曹操与杨修》是第一部全流程制作的大银幕影片,在保留京剧艺术精华的同时,营造了超乎想象的多维度真实环境。电影一开场,精彩再现了赤壁之战中的草船借箭和火烧连营:万箭齐发,一支支利箭,直面射来,仿佛要射到观众的头上;战鼓震天,万条战船被熊熊烈火烧毁,官兵葬身鱼腹。导演用了几组充满想象力的镜头,完成了这场著名战争的场面描述,也确立了《曹操与杨修》的历史依托。全剧悬念起伏,冲突接踵而来,并且紧紧依附于人物性格的塑造。曹操与杨修,都是出类拔萃的风云人物,他们既高大又卑微的双重品性,使两人终于无法携手,于是便有了一系列盘根错节、令人怦然心动的戏剧纠葛。

图片 1

电影使用全程3D现场拍摄的方式,充满浸润式、交互性和层次感,带给观众许多新奇体验。影片先以一轮巨大的明月为背景,象征主人公的合作携手;随着两人的矛盾冲突升级以致最后关系破裂,银幕上出现了一弯残月斜挂,增添了悲剧的况味。

戏曲和电影两种艺术的融合创新惊艳观众的同时,也引发了京沪两地专家的热议:3D电影如何助力传统戏曲艺术的传承、发展?

电影和京剧艺术的叠加效应,在影片中俯拾皆是。曹操杀了劳苦功高的孔闻岱,铸成大错,还对杨修编造了一个“梦中杀人”的谎言,杨修大惊失色,痛心疾首,与曹操对视许久。此时,电影及时、准确地以特写镜头放大了两人的眼睛,杨修的眼神充满了惊愕、愤慨和不依不饶,曹操的眼睛里则闪现出算计、懊丧和无奈。守灵杀妻一场戏,曹操被杨修逼到了绝境,两人目光再次对视,导演又把镜头拉近:杨修的眼睛里怒火中烧,掠过几分恐惧;曹操的眼神带着冷漠、绝情和一丝痛惜。而演员在关键时刻的表情、面部肌肉的颤抖、手势步履的变化,乃至冠帽上珠子的微微晃动,电影都用特写镜头予以聚焦、强化,推送到观众眼前。通过电影语言雕琢人物内心,这是以往的舞台剧形式难以完成的。

科技元素吸引年轻观众

但京剧电影毕竟还是京剧。这部影片依然做到了移步而不换形,却没有脱离京剧“生旦净末丑、手眼身法步、唱念做打舞”的传统程式化艺术手段。在京剧舞台上,马是虚拟的,幻化于演员挥鞭、牵马、坠镫的形体动作之中,以及用乐器模拟出的马匹嘶鸣的声音中。京剧艺术“以虚代实”“虚实相生”的美学品格和表演程式在大银幕上得到了呈现。3D全景声京剧电影《曹操与杨修》实现了戏曲舞台艺术与电影联姻的探索。

从电影进入中国之初,戏曲艺术便与之有着紧密联系。第一部由中国人自己摄制的电影就是1905年京剧名家谭鑫培主演的《定军山》,百余年间,广大戏曲工作者和电影工作者用影像记录下珍贵的时代资料,也推动着两种艺术形式的交流发展。

(作者:戴平,系上海戏剧学院原党委书记、上海戏剧学院教授)

中国戏曲学会常务副会长赓续华认为:“凡有电影进入的剧种都是最发达的剧种。”同理,新技术最先应用的剧种,也是最具时代精神的剧种。

此次,上海艺术中心带来的3部3D电影都是中国戏曲中重要剧种的经典作品:上海京剧院的新编历史剧《曹操与杨修》曾被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”,3D全景声京剧电影《曹操与杨修》由导演滕俊杰执导,著名京剧表演艺术家尚长荣和言兴朋分别饰演曹操与杨修;上海昆剧团新编历史昆剧《景阳钟》由导演夏伟亮执导,将原来两个多小时的舞台版压缩至100分钟,主体情节更为紧凑突出、引人入胜;越剧《西厢记》是上海越剧院的四大经典保留剧目之一,3D越剧电影《西厢记》除了原汁原味地还原经典剧目外,更在导演夏伟亮的执导下宛如“诗画”。

插上科技翅膀,传统戏曲一下子飞到了年轻人的心中。2013年在中国传媒大学授课的滕俊杰谈到自己准备拍京剧电影,年轻的学生们都不以为然;但是当他提到“要用3D的方式全程拍一部京剧电影”时,学生们一下子提起了兴趣。

几年过去了,滕俊杰收获了自己的“成绩单”:2014年上映的3D京剧电影《霸王别姬》和今年8月30日上映的3D京剧电影《曹操与杨修》的豆瓣评分分别为9.1和8.6;而在北京中国电影资料馆的观影现场,年轻观众也占了绝大多数。

拍好戏曲电影要兼备两门武艺

相较于普通电影,3D技术能够带给观众更丰富的视觉体验。那么,3D戏剧电影的拍摄,“功”应该用在哪里呢?

“要突出演员的表演。”中央戏剧学院电影电视系教授路海波认为,“戏曲的整体性是唱念做打的完整表达,电影需要呈现没有被破坏的演员表演的魅力。”

观看3D电影《曹操与杨修》时,角色仿佛被拉到观众眼前,尚长荣的举手投足、细微的眼神变化,甚至面部肌肉的抖动,都可以看得一清二楚——这就是3D电影的效果。

京剧《曹操与杨修》自1988年问世以来,戏曲和电影两种艺术的融合创新惊艳观众的同时。用现代电影科技留下艺术家的形象,一直是戏曲电影的重要作用。可以说,戏曲是“角儿”的艺术,那么,3D技术对戏曲中的角色的强化和突出,无疑让戏曲的特色和优势更加鲜明;同时,也对演员的表演功力提出了更高的要求。如果表演上有任何一点瑕疵,不管服饰、装容还是表情,观众都能看得非常清晰。“电影语言把演员的表演聚焦、放大,更活灵活现地呈现在每一个受众面前,这既是对演员更大的考验,也是对鉴赏者鉴赏修养的磨炼。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥说。

3D电影在京上映的同时,3部电影的同名剧目演出也在北京长安大戏院的舞台上绽放风采,赢得了满堂彩。“戏曲电影永远取代不了舞台戏曲,它们各司其职,只能互补生辉,共同前进,而不能重此轻彼。” 仲呈祥说,“拍好戏曲电影要两门武艺兼备,既通戏曲又通电影,不然是弄不好的。我们这个时代呼唤既通戏曲审美规律,又通电影审美规律,而且善于把这两门艺术‘各美其美、美美与共’地交融整合的人才,以创造出戏曲电影新的语言方式。”

戏曲传播不能仅靠技术

此次展演,上海戏曲艺术中心还将3部电影送进北京高校,通过大银幕与莘莘学子开展交流,传播梨园魅力。

“戏曲电影能够彰显戏曲的美学魅力,培养新的戏曲观众,能使传统戏曲文化更好地跟当代文化相适应。”仲呈祥充分肯定电影对传统戏曲保护、传承、发展的意义。

然而,以电影艺术助推传统戏曲保护,需要社会各方面的努力。上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好表示:“作为戏曲人,我们一直在思考:传统艺术如何在当下更好地呼应时代的审美?如何吸引更多年轻的观众?3D戏剧电影是种尝试,它让传统艺术插上了现代翅膀,在传承中发展,用新技术赋予传统舞台作品新的呈现方式,这是运用科技手段讲好戏曲故事的有益探索。”

此外,中国电影艺术研究中心、中国电影资料馆一直致力于戏曲电影制作的发展和传承。据中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任张小光介绍,中国电影资料馆馆藏400多部戏曲电影,连续5年每周二晚上进行“银海戏园”主题放映。

诚然,戏曲电影,尤其是3D戏曲电影,能为传统戏曲吸引来年轻的观众,但是仅技术层面的吸引是远远不够的。

根据多年戏曲推广经验,上海电影家协会副主席石川认为:“戏曲表演最核心的是程式。现在很多年轻观众之所以看不懂戏曲片,很重要的一个原因就是他们不理解戏曲表演的程式。”因此,他建议,在戏曲电影的推广过程中不能一放了事,一定要加讲解,对戏曲传统的表现手法和它的美学程式进行普及性的讲解。

本文由澳门新葡亰手机版发布于澳门新葡亰手机版,转载请注明出处:京剧《曹操与杨修》自1988年问世以来,戏曲和电

关键词: